朱家信 編輯 王秀華

　　在中國繪畫史上，五代后蜀黃筌畫花勾線較細，上色后幾乎看不見筆跡，所以有“沒骨花枝”之稱。沒骨畫法創始于北宋徐崇嗣。他只用彩色描繪，基本不用線條勾勒，稱為“沒骨花”。

　　古之沒骨花卉作品零落罕見，而清代惲壽平的《百花圖冊》花卉繁多，設色淡雅，我們便以其菊花圖來進行分析解讀。

　　《百花圖冊》之菊花姿態萬千，配以紅、紫、白三色來表現菊花輪廓，前后遮擋搭錯，層層疊疊，看似繁多，卻井然有序。菊花勾勒完成之后，再以淡紅、淡紫、白來鋪設，由深至淺加以暈染，做到畫面和諧文雅，既遵循文人畫的創作思想，又符合北宋花鳥畫注重寫生和關照自然的藝術觀。菊花的繪畫在參照自然形態的前提下又高于自然形態。而菊花的葉子，更是在把握其造型美感后，以花青加藤黃，加淡墨進行調和，其姿態時而殘破，時而新嫩，色彩穩重，無媚俗的妖艷感。畫家融高雅情懷于花卉，形成了冷艷超逸、不染纖塵、高雅脫俗的藝術境界。

　　菊花圖繪畫要點

　　準備清水一杯、小楷筆兩支、熟宣、墨、顏料及紙巾各一。

　　關于沒骨花卉的技法，總的來說有水、色、筆的運用。

　　首先為“水”。對于沒骨花卉而言，用水是非常重要的，正是因為水的使用得當，才能使色彩鮮活、豐富靈動。

　　其次為“色”。一般來說，在中國畫的表現中，色彩往往從屬于墨。文人畫即有“水墨為上”的觀念，而沒骨花卉則相反，可以說是“以色為上”。

　　最后為“筆”。筆有兩種含義，其一指毛筆本身，以小楷或勾線筆來勾勒線條，因為小楷筆筆肚較勾線筆更能蘊藏水、墨、色，能勾能染，所以筆者建議采用小楷筆；其二是指無論墨還是色，都要筆筆寫出，以寫代畫，或以水、色、墨點染而成，或寫、或點、或染，都要求筆筆有“形”，筆色點染之間，含蓄而不拘束，不斤斤計較花卉的形態。沒骨花卉之用筆不同于書法及寫意花卉之用筆。書法及寫意花卉之用筆可信馬游韁，以不同的筆法、筆性來表現筆趣，而沒骨花卉之用筆更顯沉穩、溫和、靈透、練達，更為內斂。

　　菊花圖畫法

　　單以此幅菊花圖作畫的步驟來說，我們應根據花瓣色彩，用其本身的色彩或淡墨來勾勒菊花的外形和其內部紋理。勾勒之時，初學者容易手不穩，筆的抖動會導致線條太粗、不順，此時應屏息凝神，一氣呵成。

　　勾勒菊花的形態時，應采用前后遮擋的方法，調整成形，再以工筆分染的形式設色，由深至淺進行推染。染色時，注意切勿染到花瓣形體之外，皆須壓邊緣線條走，水分不宜過多。

　　在對菊花的桿子進行設色時，應以花青調和藤黃成淡綠色，再一筆勾勒完成，切不可重復勾勒，以免留下筆痕，影響畫面美感。

　　葉子輪廓不勾其形。關于葉子的著色，筆者有以下建議：嫩葉以花青、藤黃加淡墨調和；較深之葉以青色為主，藤黃與淡墨比例要少，調成色塊填寫，注意其邊緣殘破。若有殘破之處，應以赭石色淡淡銜接，以體現枯黃之感；若有較新嫩葉，調色時藤黃比例應較青色多，于新嫩葉子之上勾勒葉脈時，可用淡紅色勾勒葉脈；老葉則采用較深的色彩或墨色勾勒葉脈。